2 octubre 2022

La Historia de Photoshop

Casi todo el mundo ha oído hablar hoy en día de Photoshop, pero que sabemos realmente de él. Para muchos es el mejor programa de retoque fotográfico que ha existido, para otros solo una herramienta que permite a las revistas publicar falsas fotos de famosos. Pero alejándonos un poco de esto, vamos mucho mas allá, al principio de todo…

Photoshop es uno de los programas mas vendidos en todo el mundo. Se ha convertido en un estándar para varias industrias y es una fuente de recursos de gran calibre para Adobe Systems Inc. Sin embargo, hoy conoceremos los humildes orígenes de este sensacional programa que tantas horas de creatividad nos proporciona, tanto en el área profesional como artística.

¿Has oído hablar de los NFT ?

Nos vamos a 1987. Encontramos a Thomas Knoll, candidato a doctorado en visión de ordenadores.

Para ello intenta escribir un programa que sea capaz de reproducir imágenes en pantalla con tramas de gris. Estamos hablando de cuando los monitores apenas mostraban algo en Blanco y Negro. El programa se llamó Display. Escrito originalmente en un ordenador Mac Plus, como diversión para el doctorado, Display llamó la atención de su hermano John, el cual había trabajado en la ILM (Industrial Light and Magic), nada menos que la empresa de efectos especiales de George Lucas. La ayuda de John fue inestimable para poder producir nuevas versiones de Display con funciones cada vez mas amplias. Meses mas tarde, Display era capaz de leer y escribir diversos formatos de ficheros gráficos, trabajaba en color -adaptándose al cambio de hardware- y se estableció la base para los plug-ins. Las selecciones ya eran en aquel entonces una realidad, incluso con bordes suavizados (calado). Otras opciones disponibles eran los niveles, el balance de color, el ajuste de tono y saturación y algunas posibilidades de pintura.

1988. Casi un año mas tarde John cree tener la base para un producto comercial. Por aquel entonces solo existía una aplicación similar a lo que pretendían crear los hermanos Knoll, PhotoMac. Entonces empezaron los cambios de nombre de la aplicación. Tras muchos intentos fallidos -los nombres ideados ya existían- alguien les sugirió Photoshop. Y desde aquel día así se llama el programa. Problemas financieros, visitas y contactos con diversas posibles fuentes de financiación finalmente consiguieron atraer la atención de Barneyscan, un fabricante de scanners. La primera versión comercial de Photoshop, la 0.87, apareció junto a estos dispositivos. Unas 200 copias. Tras contactos con Apple y de vuelta a Adobe, Russell Brown, el principal director de arte, queda absolutamente impresionado con Photoshop. Las circunstancias eran algo adversas. Acababa de firmarse un contrato con Letraset por su producto ColorStudio. Convencido de que Photoshop era mucho mejor, Adobe decide comprar la licencia para la distribución de Photoshop.

¿Has oído hablar de los NFT ?

1989-1990. Durante este periodo sigue el desarrollo del producto sin apenas beta testers.

Se siguen las sugerencias para mejorar la aplicación y mientras, Thomas escribe y reescribe el código. En febrero de 1990 aparece Photoshop 1.0. Tras encontrar diversos bugs y corregirlos, aparece la versión 1.0.7. La competencia no puede con su interface elegante y su código bien escrito. La calificación es excelente. En estos años la revolución de la autoedición esta tomando fuerza, y Photoshop se aprovecha de ello en gran medida. Russell Brown produce una serie de demostraciones divertidas y espectaculares para mostrar la facilidad de uso y potencia de Photoshop. ColorStudio dispone de características que no están presentes en Photoshop, pero tiene una gran desventaja en contra. Letraset ha posicionado su producto en el mercado vertical, dejando al margen al público en general. Se desarrolla y publica la versión 2.0 de Photoshop, convirtiéndose en un estándar de facto. A partir de este momento empiezan a entrar mas ingenieros en juego. Thomas Knoll ya no es suficiente para lo que va a venir en siguientes ediciones. Mark Hamburg, el «hombre trazados», incorpora la tecnología necesaria para el tratamiento de trazados. Photoshop 2.0 permite integrar gráficos procedentes de Illustrator, soporta el modo CMYK, duotonos, y la herramienta Pluma. Steven Guttman se convierte en el primer Product Manager de Photoshop y empieza una larga tradición dando nombres clave a las versiones beta. La número 2.0 se llamó Fast Eddy. Photoshop 2.0 gana un amplio rango de clientes en la industria de la impresión gracias a su soporte para la cuatricromía. La separación de colores genera una revolución en el mundo de la autoedición. Las ventas se disparan. Pero ello no impide que el desarrollo siga adelante. Llega el momento de plantearse una versión para entorno Windows. Esta debe desarrollarse en paralelo a la versión Mac. La versión Windows se llamó Brimstone, y la de Mac, Merlin (de ahí seguramente los huevos de Pascua en los que aparece el mago). La nueva versión se convierte en Photoshop 2.5, no 3.0 como debería haber sido. Esta incorpora novedades tales como mejores paletas, soporte para ficheros de 16-bits, etc. Lo mas notable es que se trata de la primera versión Windows. Aparece un serio competidor en el horizonte Windows. Se llama Aldus PhotoStyler. Además, existen problemas en la gestión de memoria. Solucionado el problema aparece la versión 2.5.1, la primera para funcionar con chips Power PC. Inmediatamente empiezan los trabajos para la siguiente versión, la 3.0, llamada Tiger Mountain (otro bonito motivo en los huevos de Pascua). La mayor diferencia estará destinada en convertirse en una de las mas brillantes características del programa, las capas. Aquí aparece la controversia. Parece, según la prensa, que esta función ha sido plagiada de otro programa, Live Picture. No es preocupante, a pesar de los productos de HSC, mas tarde MetaTools y finalmente MetaCreations (todos nombres de la misma empresa creadora de Live Picture), Photoshop puede con todo y Live Picture desaparece de escena.

1994-1995. A finales de septiembre de 1994 aparece la versión Mac de Photoshop 3.0.

En noviembre, para Windows. Esta versión no estaba exenta de problemas diversos. Falta de documentación, código beta no desactivado, etc. De aquí se derivaron 3.0.1 y 3.0.3 para resolver estos conflictos. Con todo, Photoshop 3.x marcó un hito. A partir de ahora era posible trabajar con objetos gracias a las capas, y ello lo cambió todo por completo. La edición y retoque, la composición de imagen, prácticamente todas las operaciones eran mucho mas flexibles. La falta de una función Deshacer múltiple se paliaba en parte gracias a la posibilidad de copiar capas y eliminarlas después.

¿Te interesan los NFT ?

1996. Tras un largo periodo en el que se pensó haber llegado a máximo con Photoshop 3.0, vuelven los esfuerzos e ilusiones para dar paso a la siguiente versión.

Para ello se toma una decisión radical: modificar por completo la interfaz del programa. El objetivo final es solo uno: unificar criterios e interfaces entre todas las aplicaciones Adobe. Sin entrar en la polémica suscitada por estos cambios, la futura versión va a contener una serie de novedades importantes. Se desarrollan las acciones, las capas de ajuste, las rejillas y las guías. Se trabaja en la transformación libre, y en la aceleración de la pantalla mediante caché. Así fue el inicio de la versión 4.0, llamada Big Electric Cat. A pesar del sufrimiento y desagrado expresado por gran parte de la comunidad de usuarios de versiones anteriores, respecto a los cambios de interfaz y atajos de teclado, Photoshop 4.0 tuvo un éxito rotundo. El numero de libros escritos sobre Photoshop supera el centenar. Aparecen compañías como setas, ofreciendo sus productos: plug-ins, add-ons para Photoshop. ¿Hay algo que pueda hacer pensar en mejorar aún mas el producto? Seguramente la World Wide Web tenga mucho que ver en esto. Se necesitan muchas herramientas para hacer frente a la demanda gráfica en Internet, y todo esto lleva al equipo de ingenieros de Adobe a replantearse una revisión y nueva edición de Photoshop. Photoshop 5.0 ya está en desarrollo e incorporará herramientas y características nunca antes soñadas. Una de las mas impactantes es la Paleta Historia, una interesante e inteligente forma de pensar en la herramienta Deshacer, pero de forma mucho mas dinámica, flexible y clara. La estructura de la función deshacer, por definición lineal, aquí deja de serlo. Es posible retroceder varios pasos, bifurcadas hacia otro camino y no perder el trabajo hecho en el anterior. Increíble. Algunas herramientas sufren cambios, como el pincel de clonar o pluma. Y llegamos a la mejor de todas las novedades, la gestión de color. Para algunos significa un gran avance para otros, un desastre. Gracias al uso de la gestión de color pensada como perfiles independientes, es posible trabajar con originales procedentes de diversos orígenes -diapositivas, video, scanners, fotografías, etc- sin alterar el esquema de color original. Hasta el momento solo era posible hacerlo gracias a instrumental especializado y caro. La ganancia de punto también sufre cambios en su implementación. Tal como ocurrió con el soporte de cuatricromía en su momento, estos cambios tienen su mayor impacto en la industria de las artes gráficas.

En mayo de 1998 aparece Photoshop 5.0.

A pesar de todas estas mejoras, quedaba un tema pendiente, la Web. ImageReady hace su aparición como respuesta a la demanda de los usuarios. Se trata de un «casi» Photoshop, con funciones especificas para la Web. Recorte de imagen, optimización de la misma para mejorar el tiempo de descarga navegando por Internet, etc. La primera versión no tuvo el impacto deseado, quizá debido a falta de funciones y herramientas ya existentes en otros ámbitos, programas o incluso en plug-ins para Photoshop. Con la aparición de Photoshop 5.5, ImageReady 2.0 forma parte del mismo paquete, convirtiéndose en compañeros inseparables.

La permanencia de Photoshop 5/5.5, se podría decir que marcó la cima del vertiginoso ascenso de lo que ya se consideraba como el líder absoluto en la edición de imágenes.

Tal vez nunca hubo tal explosión en lo referente a creación de aplicaciones secundarias relacionadas al programa como lo fueron los centenares de Plugins de distintas compañías.
Tan fuerte ha sido la marca que impuso Photoshop 5, que hasta hoy día hay usuarios que mantienen instalada y en uso esta versión. A partir de este momento Photoshop continuaría creciendo y sorprendiendo a sus usuarios con características que en cada versión demuestran que la creatividad de los ingenieros de Adobe es sencillamente inagotable, pero sin un camino que ir abriendo sino simplemente posicionado sobre su trono de liderazgo.

Es así que en adelante, versión tras versión, empiezan a aparecer características impactantes como lo fueron el filtro «Licuar» de la versión 6, el «Pincel corrector» de la 7, el «Desenfoque de lente» de la versión 8, que pasaría a partir de ese momento a integrar la «Creative Suite» de Adobe, siendo de esta manera la primer versión «CS»; un increíble sistema de «Reducción de ruido» y la compatibilidad para trabajar en una profundidad de color de 32 bits aparecen con la CS2; una extraordinaria capacidad para trabajar en 3D con la CS3; y las funciones realmente «mágicas» de «Escala según el contenido» en la CS4 y el «Relleno según el contenido» de la CS5. Todas estas, que podríamos considerar como «destacadas», son simplemente algunas de las muchas mejoras e innovaciones sensacionales que nos brinda cada nueva versión.

Adobe Photoshop CS6

Su lanzamiento en Mayo 2012 ofreció muchas mejoras en términos de velocidad y rendimiento a la vez que añadia la edición mejorada de vídeo y 3D. Esta nueva versión casi obliga a pensar en utilizar potentes ordenadores como los barebones y en esta página te proponen buenos barebones.

Mejoras en las capas, la herramienta de Recorte, de los archivos Camera Raw y el nuevo Relleno automático fueron los elementos destacados de la versión CS6.
Preparado para la versión 13, con el código interno de «Superstition», era el fin de la compra de la aplicación completa en modo Suite. A partir de la siguiente, empezó el modelo de suscripción. La versión 13.1.3 fue la última version de Photoshop en ofrecerse con una licencia permanente.

Adobe photoshop CC 2013El salto al Cloud con Photoshop CC

En Junio 2013, todo cambió con el lanzamiento del versión Creative Cloud de Photoshop.
Esto permitía lanzar actualizaciones más frecuentes a los suscriptores.
La primera versión CC fue la 14 llamada también Lucky 7. La integración en la nube ( Cloud) con la recinte compra por parte de Adobe de la empresa Behance y eso permitía tener sincronizadas las preferencias en el Cloud.

Photoshop CC 2014

La versión 15.0 de Photoshop CC salió en Junio 2014 trayendo entre otras mejoras las guías y objetos inteligentes, una rueda de colores que se quedaba abierta, capas compuestas actualizables, integración completa con TypeKit, une menú de búsqueda de fuentes que se podia buscar, mejoras en el Relleno de contenido y por supuesto mejoras en las sincronización en el CLoud.

photoshop cc 2015Photoshop CC 2015 y sus múltiples variaciones de versiones..

Esta nueva versión se lanzó con nueva interfaz al abrir la aplicación que presentaba una lista de archivos o íconos, ajustes de documentos y contenidos de la biblioteca y todo esto en un fondo oscuro.
También proponía por vez primera un enlace hacía Fuse CC, una nueva aplicación de creación objetos y modelos 3D y que se podian integrar directament en el programa Photoshop desde el Cloud.
En el 2015 y 2016 salieron varias actualizaciones del conjunto Creative Cloud desde la CC 2015.1 hasta la CC 2015.5.1 (que corresponde a la versión 17.0.1)

Photoshop CC 2017 : no hay casi nada nuevo bajo el sol… 😉

Muchas mejoras en el parte 3D, Acciones, rendimiento global de la aplicación. A día de hoy (mayo 2017) estamos con la versión 18.1.1 y sólo con una suscripción por red.
Parece que el modelo de negocio de la suscripción les va muy bien a Adobe…

En resumen, Photoshop es uno de los programas que más impacto ha tenido en más industrias. Con beneficios millonarios, la compañía que lo ha hecho posible nos depara nuevas emociones y características que no podemos ni siquiera pensar, y los inicios fueron simplemente un divertimento de Thomas Knoll mientras preparaba su tesis, que por cierto, nunca finalizó.

¿Te puede enriquecer con los NFT ?

  • vidaXL Fondo para fotografía verde 102" 4:3
    El fondo fotográfico es perfecto para fotografías de retratos y otros proyectos de fotografía comercial. La pantalla de fondo está hecha de tela no tejida y carcasa de aluminio, por lo que es fuerte y duradera. El mecanismo de elevación de gas de aluminio permite extraer fácilmente el fondo de estudio fotográfico. Gracias a la construcción ligera, es portátil y fácil de transportar. La pantalla se puede sacar manualmente del estuche. Además, cuando no esté en uso, la barra de soporte y la tela de la pantalla pueden retraerse dentro de la caja para ahorrar espacio.
  • Unicview Caja de luz fotografía 80x80x80cm
    La caja de luz es una herramienta indispensable para fotografiar productos ya que permite tomar fotografías profesionales para webs y catálogo Dispone de 3 potentes paneles LED cuya intensidad lumínica podemos regular de forma independiente. Todo el interior es de material reflectante, para obtener una mejor distribución de la luz y evitar las sombra. Se monta y desmonta rápidamente y es ligera para que la lleves a todos lados fácilmente.   ✔ Especificaciones   ◆ Estudio fotográfico portátil y plegable. ◆ Tamaño 80 x 80 x 80 cm. ◆ Se suministran 3 paneles LED de intensidad regulable e independiente. ◆ Potencia total: 60W ◆ Luz fría/día de 5500ºK. ◆ Índice de reproducción cromática CRI> 96 ◆ Índice TLCI ≥98 Incluye bolsa de transporte  Orificios para la manipulación del producto y para el paso de la cámara de fotos ó smartphone Se suministran con 3 fondos fotográficos: blanco , negro y naranja. Peso: 4,5 kg   Que incluye el paquete:   ♥ Caja de luz de 80x80x80cm ♥ Varillas metálicas ♥ 2 paneles LED ♥ Adaptador de red con Dimmers. ♥ Fondo blanco, negro y naraja ♥ Bolsa de transporte   ???? [ CAJA DE LUZ DE 80x80x80CM ]:  la caja de luz de 80 cm x 80 cm x 80 cm es muy portátil debido al diseño plegable con bolsa de transporte y es adecuada para la fotografía de objetos de tamaño pequeño o grande. Puede montar la carpa fotográfica fácilmente sin ninguna herramienta adicional, todo está incluido ???? [ FOTOGRAFÍAS PROFESIONALES ]: la estructura usada en la caja de luz es de un tejido reflectante que ayuda a que la luz se distribuya de manera más uniforme en cada esquina de la caja de luz, minimice las sombras y elimine los brillos no deseados. Tomará fotografías más reales y con un resultado espectacular ???? [ DIFERENTES ÁNGULOS FOTOGRÁFICOS ]: la caja de luz que ofrece 4 ángulos para diferentes posibilidades, lo que le brinda una experiencia fotográfica única. No tendrá ningún obstáculo para fotografíar, la caja de luz le ayudará a tomar fotografías profesionales en diferentes fondos (negro, blanco, naranja) ya sea mediante su smartphone o mediante su cámara fotográfica. ???? [ PRÁCTICO Y MANEJABLE ]: la caja de luz fotográfico de 80 x 80 x 80 cm usa un formato de fácil y cómodo montaje, le llevará menos de 10 minutos montar y desmontar su caja de luz, luego cuando no lo vaya a usar incluye bolsa de transporte para guardar cómodamente. ???? [ INCLUYE REGULADOR DE LUZ ]: Incluye un regulador o dimmer para ajustar la potencia de las dos lámparas de leds incluidas, el estudio fotográfico está equipado con 126 piezas de cuentas LED especiales regulables que proporcionan la cantidad perfecta de luz para producir fotos de alta calidad. Puede ajustar el brillo (0% -100%) para obtener el efecto de iluminación deseado 12000-13000LM. Incluye un balance de temperatura de 5500 ± 200K con el Índice de reproducción cromática de (CRI≥95) ☑ [ EL PAQUETE INCLUYE ]: 1 estudio fotográfico de 80x80x80cm,  1 bolsa de transporte, 8 piezas...
  • Godox Mesa Fotografia Producto Plegable Godox Fpt-60 60x130cm
    Mesa plegable. Plancha de plexiglas de 60x130cm. 6 Pinzas. Bolsa de transporte. Medidas: 60x130cm Mesa plegable de cm de una sola pieza y novedoso diseño para fotografía de producto. Es ligera, portátil y fácil de montar y desmontar lo que la hace perfecta para fotografiar en cualquier momento y lugar. Crea imágenes perfectas para fotografía de producto gracias a su superficie curva (no genera sombras visibles). Esta misma superficie al ser curvada evita ángulos lo que facilita el recorte posterior de las imágenes. Su respaldo es abatible de 90º a 180º logrando fácilmente creativos efectos de luz.
  • BenQ Monitor Sw271c Para Fotografía 27'' 4k Hdr10
    Calidad UHD Adobe RGB 3840 x 2160 (4K) 10 bits de profundidad de color Panel IPS LED retroiluminado Alto rango dinámico (HDR10) y LUT 16 bits Contraste nativo 1000:1 Botones de control de segunda generación para alternar entre Adobe RGB, sRGB y blanco y negro Transmisión de alta velocidad a través de puerto USB-C Monitor Benq SW271C - Monitor 4K IPS para Fotografía con Adobe RGB Con una cobertura del 99% del espacio de color Adobe RGB, el monitor SW271C 27 "16: 9 4K HDR IPS de BenQ está diseñado para quienes exigen una precisión de color mejorada para tareas como edición de video, edición de fotos, diseño gráfico y más. Además hasta una cobertura del 99% del espacio de color Adobe RGB, este monitor también cubre el 100% de los espacios de color sRGB y Rec.709, el 90% del espacio de color DCI-P3 y puede reproducir videos de 24p, 25p y 30p en su cadencia nativa Para mejorar aún más el brillo y la claridad del color, este monitor BenQ tiene soporte de alto rango dinámico (HDR) para HDR10 y Hybrid Log Gamma (HLG) para ayudar a que las imágenes sean más detalladas y realistas. Este monitor IPS (In-Plane Switching) de 27 "presenta una resolución de 3840 x 2160, una relación de contraste de 1000: 1, un tiempo de respuesta de 5 ms (GtG), soporte de 10 bits para hasta 1.07 mil millones de colores y un LUT. La configuración del SW271C es simple, ya que viene equipado con un puerto USB tipo C que admite video, audio, datos y hasta 60 W de potencia, además de entradas HDMI 2.0 y DisplayPort 1.4, lo que lo hace compatible con una variedad de computadoras. Además de las entradas de video, este monitor también viene equipado con un concentrador USB 3.0 Type-A dedicado, lo que permite a los usuarios conectar periféricos compatibles directamente al monitor. También se incluye un lector de tarjetas incorporado que se puede usar para SD, Medios SDHC, SDXC y MMC. Una vez configurada, esta pantalla se puede calibrar por hardware para garantizar que los colores se representen correctamente, mientras que el software de calibración Palette Master Element facilita el mantenimiento del rendimiento del color. Los espectadores también se benefician de un modo blanco y negro avanzado para ajustar las fotos de color a blanco y negro, así como de GamutDuo para ver el contenido simultáneamente en diferentes espacios de color. Además, el Hotkey Puck incluido hace que ajustar la configuración del monitor sea rápido y fácil. Características generales La ventaja de AQCOLOR La tecnología BenQ AQCOLOR ofrece una "reproducción precisa". Esto se traduce en la visualización del color precisamente como se pretende que aparezca. Dirigido por un experto en color, el equipo de BenQ participó en ICC e ISO para establecer normas y directrices de implementación relacionadas con el color. Rendimiento de color estándar de la industria BenQ se dedica a la precisión absoluta del color. Las pantallas de la serie PhotoVue ofrecen un rendimiento de color estándar de la industria para la edición de...

Deja una respuesta

Esta web utiliza cookies propias y de terceros para su correcto funcionamiento y para fines analíticos y para mostrarte publicidad relacionada con sus preferencias en base a un perfil elaborado a partir de tus hábitos de navegación. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad