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Entradas de la categoría Tutoriales Photoshop

Conversión a Blanco y Negro (Parte 1)

 

Convertir una imagen digital color a blanco y negro, utiliza los mismos principios que los filtros de color en la fotografía de película, excepto que los filtros se aplican a cada uno de los canales RGB (Rojo, Verde y Azul) en la imagen digital. Tanto si se especifica o no, todas las técnicas de conversión tiene que usar una combinación ponderada de cada canal de color para producir una escala de grises. Algunas técnicas tienen una combinación preestablecida, aunque las más poderosas dan un control completo. Cada uno hace su propio equilibrio entre potencia y facilidad de uso, por lo que se puede encontrar la más adecuada dependiendo de la tarea a realizarse.

Photoshop ofrece técnicas de conversión a blanco y negro destructivas y no destructivas. Los métodos destructivos son los que no se pueden volver a ajustar después de hechos. Una vez que se haya realizado la conversión, la única manera de cambiarlo es deshacer la conversión y volver a empezar.
Los métodos no destructivos son mediante el uso de las capas de ajuste de Photoshop. Los cambios que se realicen en la imagen se almacenan en una capa, y la foto original permanece sin cambios debajo de ésta. Luego, cuando se haya terminado, se acopla la imagen. Se puede editar la conversión en cualquier momento antes del acoplamiento de la imagen haciendo clic en el ícono de la capa de ajuste.
La edición no destructiva siempre es mejor que la destructiva.

MÉTODOS DESTRUCTIVOS Continuar leyendo »

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  • Descargar Imagenes de convers negros completos

Introducción al comando “Curvas” de Photoshop (V)

Introducción al comando “Curvas” de Photoshop (I) 
Introducción al comando “Curvas” de Photoshop (II) 
Introducción al comando “Curvas” de Photoshop (III) 
Introducción al comando “Curvas” de Photoshop (IV) 

Como ya hemos visto, el cuadro de diálogo de “Curvas” (que se muestra abajo), ofrece un control más flexible sobre la calidad tonal que “Niveles”. La gráfica muestra una asignación de valores tonales de entrada a salida. Los valores de “Entrada” están representados en la parte inferior de la gráfica, y los valores de “Salida” están en la parte izquierda de la gráfica. La siguiente curva representa un mapeado lineal simple. Cada valor de entrada es identico al valor de salida.

La pendiente de la parte recta de la curva se conoce como “Gama”. Una gama de valor uno, como la anterior, indica que no hay ningún cambio en el contraste. Los valores de gama mayores que uno, o un incremento en la pendiente, indican un aumento de contraste. Los valores de gama menores que uno, o una disminución en la pendiente, indican una disminución en el contraste.

Ahora vamos ya a tratar imágenes a color.

Ajustes para Aclarar/Oscurecer

Para aclarar una imágen hay que arrastrar el punto central hacia la izquierda. Esto causa que más píxeles sean asignados a la mitad superior de la Salida, resultando una imágen más clara. Este ajuste corresponde a mover el deslizante gris hacia la izquierda en Niveles. Las sombras han aumentado el contraste (gama > 1) y las luces han disminuido el contraste (gama < 1).

Para oscurecer una imágen hay que arrastrar el punto central hacia la derecha. Esto causa que más píxeles sean asignados a la mitad inferior de la Salida, resultando una imágen más oscura. Este ajuste corresponde a mover el delizante gris hacia la derecha en Niveles. Las sombras han disminuido el contraste (gama < 1) y las luces han aumentado el contaste (gama > 1).

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  • pinceles de curvas para photoshop cs5

Panorámicas con Photomerge

Una panorámica no es más que una visión de gran ángulo de un espacio físico. Para el fotógrafo, una panorámica suelen ser varias fotografías que se unen en sentido horizontal para crear una imagen perfecta.
Aquí tenemos un tutorial bastante simple en el que se crea una panorámica con la utilidad “Photomerge” de Photoshop.

La toma
Unos pequeños consejos para que el trabajo quede perfecto:
- Las imágenes deben superponerse al menos en un 20%-30%.
- Debemos tratar de no cambiar el ángulo de la fotografía, para ello podemos ayudarnos con un trípode, o cualquier superficie lisa, como podría ser un muro.
- También trataremos de que la iluminación y los efectos meteorológicos sean constantes en las fotografías tomadas.

La panorámica
- >Archivo >Automatizar >Photomerge.


- Pulsamos el botón “Explorar”, y elegimos de las fotos tomadas anteriormente, las que vamos a usar en la panorámica.
- Cuando tenemos las fotografías, dejamos las opciones por defecto y pulsamos Ok. Tardará unos minutos, dependiendo del tamaño de las imágenes.


Lo que hace Photoshop es mantener cada fotografía en una capa distinta. Van a quedar zonas perdidas (en blanco) por el movimiento que se realiza al tomar las fotos.
- Debido a esto, hay que recortarla. Seleccionamos la herramienta Recortar (C). El recorte se puede hacer con dimensiones determinadas, o libre. En este caso vamos a hacer un recorte libre, eliminando las partes blancas.


- A continuación, es posible que se desee ajustar la saturación, exposición, niveles, etc, hasta que se esté satisfecho con la foto. Para esto vamos a utilizar “Capas de ajuste”. En nuestro caso hemos utilizado una “Capa de ajuste de niveles” para lograr la corección que deseábamos de la imagen.

Realmente simple y muy útil a la hora de fusionar imágenes para una panorámica.

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Una panorámica no es más que una visión de gran ángulo de un espacio físico. Para el fotógrafo, una panorámica suelen ser varias fotografías que se unen en sentido horizontal para crear una

imagen perfecta.
Aquí tenemos un tutorial bastante simple en el que se crea una panorámica con la utilidad “Photomerge” de Photoshop.

La toma
Unos pequeños consejos para que el trabajo quede perfecto:
- Las imágenes deben superponerse al menos en un 20%-30%.
- Debemos tratar de no cambiar el ángulo de la fotografía, para ello podemos ayudarnos con un trípode, o cualquier superficie lisa, como podría ser un muro.
- También trataremos de que la iluminación y los efectos meteorológicos sean constantes en las fotografías tomadas.

La panorámica
- >Archivo >Automatizar >Photomerge
- Pulsamos el botón “Explorar”, y elegimos de las fotos tomadas anteriormente, las que vamos a usar en la panorámica.
- Cuando tenemos las fotografías, dejamos las opciones por defecto y pulsamos Ok. Tardará unos minutos, dependiendo del tamaño de las imágenes.
Lo que hace Photoshop es mantener cada fotografía en una capa distinta. Van a quedar zonas perdidas (en blanco) por el movimiento que se realiza al tomar las fotos.
- Debido a esto, hay que recortarla. Seleccionamos la herramienta Recortar (C). El recorte se puede hacer con dimensiones determinadas, o libre. En este caso vamos a hacer un recorte libre,

eliminando las partes blancas.
- A continuación, es posible que se desee ajustar la saturación, exposición, niveles, etc, hasta que se esté satisfecho con la foto. Para esto vamos a utilizar “Capas de ajuste”. En nuestro caso

hemos utilizado una “Capa de ajuste de niveles” para lograr la corección que deseábamos de la imagen.

Realmente simple y muy útil a la hora de fusionar imágenes para una panorámica.Una panorámica no es más que una visión de gran ángulo de un espacio físico. Para el fotógrafo, una panorámica suelen ser varias fotografías que se unen en sentido horizontal para crear una imagen perfecta.
Aquí tenemos un tutorial bastante simple en el que se crea una panorámica con la utilidad “Photomerge” de Photoshop.

La toma
Unos pequeños consejos para que el trabajo quede perfecto:
- Las imágenes deben superponerse al menos en un 20%-30%.
- Debemos tratar de no cambiar el ángulo de la fotografía, para ello podemos ayudarnos con un trípode, o cualquier superficie lisa, como podría ser un muro.
- También trataremos de que la iluminación y los efectos meteorológicos sean constantes en las fotografías tomadas.

La panorámica
- >Archivo >Automatizar >Photomerge
- Pulsamos el botón “Explorar”, y elegimos de las fotos tomadas anteriormente, las que vamos a usar en la panorámica.
- Cuando tenemos las fotografías, dejamos las opciones por defecto y pulsamos Ok. Tardará unos minutos, dependiendo del tamaño de las imágenes.
Lo que hace Photoshop es mantener cada fotografía en una capa distinta. Van a quedar zonas perdidas (en blanco) por el movimiento que se realiza al tomar las fotos.
- Debido a esto, hay que recortarla. Seleccionamos la herramienta Recortar (C). El recorte se puede hacer con dimensiones determinadas, o libre. En este caso vamos a hacer un recorte libre, eliminando las partes blancas.
- A continuación, es posible que se desee ajustar la saturación, exposición, niveles, etc, hasta que se esté satisfecho con la foto. Para esto vamos a utilizar “Capas de ajuste”. En nuestro caso hemos utilizado una “Capa de ajuste de niveles” para lograr la corección que deseábamos de la imagen.

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La toma
Unos pequeños consejos para que el trabajo quede perfecto:
- Las imágenes deben superponerse al menos en un 20%-30%.
- Debemos tratar de no cambiar el ángulo de la fotografía, para ello podemos ayudarnos con un trípode, o cualquier superficie lisa, como podría ser un muro.
- También trataremos de que la iluminación y los efectos meteorológicos sean constantes en las fotografías tomadas.

La panorámica
- >Archivo >Automatizar >Photomerge
- Pulsamos el botón “Explorar”, y elegimos de las fotos tomadas anteriormente, las que vamos a usar en la panorámica.
- Cuando tenemos las fotografías, dejamos las opciones por defecto y pulsamos Ok. Tardará unos minutos, dependiendo del tamaño de las imágenes.
Lo que hace Photoshop es mantener cada fotografía en una capa distinta. Van a quedar zonas perdidas (en blanco) por el movimiento que se realiza al tomar las fotos.
- Debido a esto, hay que recortarla. Seleccionamos la herramienta Recortar (C). El recorte se puede hacer con dimensiones determinadas, o libre. En este caso vamos a hacer un recorte libre, eliminando las partes blancas.
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Realmente simple y muy útil a la hora de fusionar imágenes para una panorámica.

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Introducción al comando “Curvas” de Photoshop (IV)

Introducción al comando “Curvas” de Photoshop (I) 
Introducción al comando “Curvas” de Photoshop (II) 
Introducción al comando “Curvas” de Photoshop (III) 

Aquí hay un ejemplo de lo que veníamos hablando en la “Parte III” con su respectiva curva debajo:

Con la experiencia veremos los tonos en relación a su posición en la curva. Es una buena idea hacer un buen “análisis mental” antes de abrir la herramienta “Curvas” así comenzaremos con una idea general de lo que debemos hacer. Una vez ubicados, estos puntos se pueden mover y veremos que a medida que colocamos un punto y comenzamos a ajustar la curva, la vista previa de la imagen se convierte en una herramienrta poderosa, nuestra mano ajustará la posición del punto y la pendiente de la curva juntos como una sola acción. No estaremos comprometidos al cambio hasta hacer clic en OK, y tampoco estamos limitados a uno o dos (aunque conviene trabajar con el menor número de puntos posibles -muchas veces 2 es suficiente-, independientemente de lo que se lea en los libros de Photoshop, no caigamos en la trampa de hacer cosas más complejas de lo necesario). No es raro que nos quedemos en el cuadro de diálogo de Curvas por varios minutos, haciendo cambios sutiles, y minuciosos antes de dar OK.

Un poco de reflexión nos ayudará a darnos cuenta que no hay nada como una curva, aparte de una imagen, y no hay nada como una curva genérica. Cada imágen es única, y también lo es cada curva. Visualizemos cómo las curvas óptimas pueden diferir en fotos donde la información importante está en los tonos claros (un oso polar en un glaciar), de una en la que lo más importante esté en los tonos oscuros (un gato negro en un sótano), de una donde lo más importante esté en los tonos medios (como el retrato anterior). Ahora ya sabemos como lograr diferentes ajustes: movemos el mouse sobre la ventana de la imágen, notamos donde se encuentra el rango de los valores, y hacemos más pronunciada esa parte de la curva. Aquí hay dos ejemplos más:


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Ubica un destello en un punto exacto

Abre la imágen a la que quieres hecer el destello y si ya no lo tienes por defecto activa las reglas >Vista >Reglas (Ctrl + R).

Haz dole clic sobre una de las reglas y elije “píxeles” en unidades y “Aceptar”.

Abre la paleta “Información” y posiciona el cursor en el lugar exacto donde  quieres tu destello. En la paleta Info verás X: e Y:. Anota esos valores.

Haz: >Filtro >Interpretar >Destello y con Alt/Cmnd presionado haz clic sobre la ventana de este filtro para que te abra un cuadro de diálogo donde podrás introducir los valores que copiaste de dónde quieres el punto exacto para tu destello.

Ahí modifica el tipo de destello y su valor, y al dar OK tendrás tu destello en el punto exacto donde lo habías proyectado.

Esperamos te sea de utilidad.

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Cristal roto

En este breve tutorial vamos a explicar cómo aplicar un efecto realista de cristal roto a una imagen de fondo utilizando pinceles en Photoshop.

Lo primero que hacemos es abrir nuestra imagen de fondo, en nuestro caso hemos seleccionado la siguiente:

Ahora vamos a duplicar la capa de fondo con Ctrl/Cmnd + J, y a reducir un poco la saturación. Ejecutamos >Imagen >Ajustes >Intensidad, e indicamos los siguientes valores.


Ahora creamos una nueva capa haciendo clic en el ícono “Crear una nueva capa” en la parte inferior del panel Capas. Y seleccionamos uno de los pinceles de cristal roto que más nos guste, con una opacidad de 90% apróx y color frontal negro, hacemos un clic en la nueva capa, posicionando el cristal en el punto que más nos convenga, siempre dependiendo de nuestra imagen.

Para hacerlo más realista vamos a desenfocar la parte que estaría cubierta por el cristal. Para esto seleccionamos la “Capa 1″ (la desaturada), la duplicamos (Ctrl/Cmnd + J), y ejecutamos >Filtro >Desenfocar >Desenfoque gaussiano. Indicamos un valor de 10.0 px apóx.

Luego añadimos una máscara de capa, haciendo clic en el ícono “Añadir máscara de capa” en la parte inferior de el panel Capas. Seleccionamos la herramienta “Pincel” (B). Y con un color negro vamos a pintar sobre la máscara recién creada, la parte que estaría por detrás del cristal. Vamos a obtener el siguiente resultado:

Por último, vamos a pintar con color blanco, con una opacidad muy baja, para que parezca que el cristal está un poco sucio. Este es el resultado final:

La biblioteca de pinceles que hemos usado la podrás obtener desde: http://bestdesignoptions.com/?p=7804

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Estilos y Máscaras de capa trabajando en conjunto

Si normalmente utilizamos los estilos de capa de Photoshop, tarde o temprano nos encontraremos con este problema. Si tratamos de aplicar una máscara a una capa que utiliza estilos de capa, no se obtiene lo que esperamos, a menos que esperemos que nuestros estilos de capa sean un lío.

Aquí hay un efecto de texto simple que hemos creado utilizando estilos de capa:

Vamos a aplicar un degradado de negro a blanco a la máscara de la capa de texto, de manera que el texto parecerá desvanecerse poco a poco a medida que se acerca a la parte inferior. Podemos ver el degradado aplicado en la miniatura de la máscara de capa en la paleta Capas:

Deberíamos ver el texto poco a poco desapareciendo de arriba hacia abajo, pero en cambio, vemos esto:

No es exactamente lo que estabamos buscando. La razón es que, por defecto, las máscaras no tienen el mismo efecto en los estilos de capa como lo hacen en las capas, pero podemos cambiar eso. Todo lo que necesitamos hacer es hacer doble clic en la capa de texto, que tiene los efectos aplicados, como si fueramos a aplicar nuevamente un estilo de capa, pero hacemos clic en la parte superior, “Opciones de fusión”. Si nos fijamos en las opciones de “Fusión avanzada” en el centro, veremos una opción llamada “Máscara de capa oculta efectos”. Hacemos clic en la casilla a la izquierda de la misma para seleccionarla:

Ahora el resultado será el que esperábamos.

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Cuadritono para mejores imágenes en Blanco y Negro

Si alguna vez te has preguntado cómo los profesionales consiguen esas imágenes en Blanco y Negro profundas y ricas, puede que te sorprendas al saber que lo que estabas viendo no eran sólo B&N regulares, sino que eran cuadritonos o tritonos formados por tres o cuatro grises diferentes y/o tonos marrones para hacer lo que parece ser una foto B&N, pero con mucha mayor profundidad. Durante años, Photoshop tenía un montón de predeterminados “escondidos” en algún menú, pero por suerte en CS5, está a sólo un clic de distancia.

Abrimos la foto a la que queremos aplicar el efecto Cuadritono. Este efecto se ve mejor en paisajes y retratos (claro que también se puede utilizar en otro tipo de imágenes).

Para crear el Cuadritono primero tenemos que convertir la imagen a Escala de grises, pero para que la imagen no quede muy plana vamos a hacer lo siguiente: Presionamos la tecla “D” para establecer los colores frontal y de fondo por defecto (negro y blanco), luego hacemos clic en “Mapa de degradado” en el panel “Ajustes”. Cuando las opciones de “Mapa de degradado” aparecen en el panel, no es necesario realizar ningún cambio. Ahora, antes de que podamos hacer una cuadritono, es necesario convertir la imagen a Escala de grises. Ejecutamos >Imagen >Modo >Escala de grises. Nos preguntará si queremos acoplar las capas, así que hacemos clic en el botón Acoplar. (También nos preguntará si deseamos descartar la información de color. Hacemos clic en Eliminar.)


Una vez que la foto está en escala de grises, vamos a ejecutar >Imagen >Modo >Duotono (que hasta ahora esta deshabilitada). Cuando aparece el cuadro de diálogo, tiene por defecto la configuración para un solo color (Monotono). Lo que vamos a hacer es simplemente elegir uno de los predeterminados del menú en la parte superior.

Los predeterminados no están ordenados, por lo que hay que buscar en la lista el que más nos guste. Aquí tenmos un par de ejemplos:

BI 541 513 5773

BI CG10 CG4 Wm G3

A medida

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